|
 – Мы дошли до ручки! эмоционально воскликнул сопредседатель оргкомитета Международного театрального фестиваля «Встречи в Одессе», директор Одесского русского театра Александр Копайгора. – шесть лет назад, когда мы начинали, зал у нас был полупустой, никто и не понимал, что в городе происходит и зачем идти в русский театр. А сегодня трудно разместить всех желающих. И при том, что в Одессе сейчас наблюдается фестивальный бум, изюминкой в этом разнообразии все-таки является наш фестиваль!
НАЧАЛО ПОЛОЖИЛИ КАЛЯГИН С ШЕКСПИРОМ
– Фестиваль обрел новое дыхание, возможность приглашать серьезные коллективы, – сказал во время открытия известный культурный деятель России, лауреат Госпремии РФ Михаил Швыдкой. – Три московских театра, театры из Казани, Санкт-Петербурга – солидная афиша! Приятно, что встретил, гуляя по городу, Марлена Хуциева, Роберта Стуруа, Славу Говорухина – у нас есть желание видеть друг друга, любить друг друга. Стремиться на дни рождения, а не на похороны…
Программу фестиваля, который прошел с 3 по 11 сентября на сцене Одесской русской драмы, открыл московский театр под руководством Александра Калягина «Et Cetera» шекспировским «Шейлоком» в постановке знаменитого грузинского режиссера Роберта Стуруа. Великолепная игра Калягина в главной роли, достойные работы его коллег (среди которых – хорошо нам знакомые Александр Филиппенко и Виктор Вержбицкий), тонкая режиссура, изящное оформление спектакля (художник – Георгий Алексии-Месхишвили), изысканное музыкальное решение (композитор – Гия Канчели – на минуточку, как говорят в Одессе), и, главное, щемящая развязка шекспировского сюжета, в котором дружба и милосердие побеждают озлобленного корыстолюбца… Вполне понятно, что спектакль москвичей изначально был запланирован как не входящий в сферу обсуждения экспертным советом (тем более, молодежным его отделением – это новинка нынешнего фестиваля). В нем все – высшего порядка.
ИДЕОЛОГИЧЕСКИЙ ДИКТАТ ПОЗАДИ
В рамках фестиваля состоялась научно-практическая конференция «Русский театр в Украине». В гостинице «Лондонская» собрались директора русских театров Украины (проблемы у них, независимо от ранга и статуса коллектива, общие), критики, режиссеры, менеджеры, ученые.
– «Репертуар и зритель как отражение социального бытия современного российского театра» – вот тема моего доклада, – начал свое выступление профессор Российской академии театрального искусства Геннадий Дадамян. – У искусства есть свои автономные законы развития, но не будем забывать, что еще Блок замечал: девять десятых в творчестве каждого художника принадлежит не ему, а времени. Мы сегодня присутствуем в обществе, где господствует деидеологизация, а театр незримыми цепями прикован к колеснице своего времени. В этом и беда, и счастье театра. У нас нет идеологии. Государство сегодня равнодушно к театру. В той системе, где мы жили, государство признавало большое значение театра как очень хорошего средства для промывания мозгов. Сегодня власть не озабочена промыванием мозгов, из этого вытекает, что она не озабочена и окультуриванием своего народа…
А коли так, театр выживает по мере своих сил. В частности, как прозвучало в докладе замечательного украинского театрального режиссера и представителя Фонда Рината Ахметова Дмитрия Богомазова, вполне реально получить грант под хороший театральный проект.
– Почему-то много проектов пишут музейщики, но театральные деятели не спешат, – сетует Дмитрий Богомазов. На фестивале «Мельпомена Таврии» я стал выяснять, почему так происходит. Мне ответили, что не верят «мужикам в пиджаках и с секьюрити». Но вот же я, который работает в экспертном совете, ни пиджака, ни секьюрити у меня нет, зато есть опыт и желание увидеть, образно говоря, новых игроков на поле, помочь проектам, способным запустить какие-то инновационные процессы.
А одессит драматург Александр Мардань, являющийся сопредседателем «Встреч в Одессе» и представителем Висбаденского театрального фестиваля в Украине, призвал делать заявки на фестиваль будущего года. Речь идет о постановке современной украинской пьесы. Фестивальное движение как раз и призвано оживить театральный процесс, в котором наконец-то все совершается не для промывки мозгов, но очищения души ради… И не стоит сожалеть об отсутствии диктата идеологии!
ГЕРОИ КАТАЕВА И МАТА ХАРИ
Большой драматический театр им. Качалова (Казань) порадовал веселой и озорной, хотя и немного затянутой по времени (три действия для современного зрителя – многовато) комедией Валентина Катаева «Квадратура круга». А Харьковский русский драмтеатр им. Пушкина, скажем так, удивил спектаклем, поставленным по мелодраме Елены Греминой «Глаза дня (Мата Хари)» – о легендарной шпионке и танцовщице.
Для одесситов Катаев на сцене – это событие, и в зрителях недостатка не наблюдалось. Молодые артисты из Казани откровенно резвились на сцене, покоряли своим обаянием, а к третьему действию все вообще напоминало капустник, только с великолепной русской сценической речью, без слышимого у нас повсеместно акцента. Дуэт заслуженных (несмотря на молодость) артистов Татарстана Ильи Славутского (Вася) и Марата Голубева (Абрам) разрастался до квартета, когда на весьма ограниченной жилплощади к персонажам присоединялись их юные жены Тоня (заслуженная артистка татарстана Эльза Жердеева) и Людмила (Елена Ряшина). Водевильные ситуации наложились на эстетику Пролеткульта, лозунги и наивную надежду на то, что человеческая природа может измениться вместе с общественным строем… Московские театральные критики во время обсуждения, образно говоря, снимали шляпу перед режиссером, народным артистом России Александром Славутским, народным художником Татарстана Александром Патраковым и художником по костюмам Мариной Марьянич…
Что же до истории про Мату Хари, тут все гораздо сложнее, и спектакль харьковчан явно не раскрыл секрета обаяния этой женщины, лишь прикоснулся к теме – как говорится, и за это спасибо.
МАМА И СЫН: КТО ГЛАВНЕЕ?
Непростые отношения матерей и взрослых сыновей легли в основу пьес, спектакли по которым оказались рядом в афише «Встреч в Одессе».
Сначала была показана работа Санкт-Петербургского драмтеатра им. Комиссаржевской – комедия «Шесть блюд из одной курицы», принадлежащая перу Ганны Слуцки, известной по сценариям более 20 фильмов, среди которых «Ландыш серебристый», «Не отрекаются, любя», «Другой мужчина, другая женщина», «Тариф на любовь» и тому подобное.
Билеты на этот спектакль разошлись за 25 дней до представления! И это справедливо: спектакль «Комиссаржевки» оказался добротным, заставил и посмеяться, и погрустить. А самыми роскошными впечатлениями зрители были обязаны прекрасным актрисам, каждая из которых создала неповторимый образ, узнаваемый типаж, – Кристине Кузьминой, Александре Сидорук, заслуженной артистке России Маргарите Бычковой. Однако внимание зала, конечно же, было отдано в первую очередь блистательной пожилой премьерше, народной артистке России Галине Короткевич. В своем элегантном 90-летнем возрасте она легко двигалась по сцене, упоенно делала зарядку, а самое главное – создала действительно драматический образ властной матери…
– Говорят, любовь слепа. Это про мою героиню, которая безумно, страстно, самозабвенно любит своего сына, – рассказывает актриса. – Не считаясь с совестью, она совершает чудовищные поступки. И делает это, как ей кажется, во благо сына. Однако, несмотря ни на что, я полюбила свою героиню. Хотелось бы, чтобы зритель меня понял.
Современную пьесу такого рода редкий зритель не поймет. При всех очевидных достоинствах глубины особой здесь нет, как и скрытых смыслов. Не то, что неисчерпаемая чеховская «Чайка», которую наша русская драма представила вечером позже. Казалось бы, вот она, властная мать Аркадина, вот он, сынок ее, Константин Треплев, а вся история приобретает поистине планетарный масштаб. Поставленная шесть лет назад Алексеем Литвиным в Одессе «Чайка» пережила обновление ведущего состава, стала по сравнению с премьерой гораздо более тонкой, волнующей, выверенной по темпоритму.
Зал аплодировал стоя неожиданно эксцентричному Тригорину (заслуженный артист Украины Юрий Невгамонный), хрупкой Заречной (Анастасия Швец), выжженной страстями Аркадиной (заслуженная артистка Украины Лариса Коршунова), оглушенному рядом прозрений Треплеву (Сергей Поляков), обаятельному и циничному доктору Дорну (заслуженный артист Украины Анатолий Антонюк), великодушному добряку Сорину (народный артист Украины Олег Школьник), измученной неразделенной любовью Маше (заслуженная артистка Украины Юлия Скарга)… За одесситов краснеть не пришлось. На фоне других участников фестиваля Одесса выглядела достойно.
Более чем благосклонно оценила одесскую «Чайку» на обсуждении экспертного совета его председатель, московский театральный критик Наталья Старосельская. Наталья Давидовна исполнила в Одессе еще и вот какую миссию: она презентовала свою книгу «Кирилл Лавров» из серии «ЖЗЛ», которая была подарена ею самым крупным библиотекам города. Театралы, читавшие ее книгу из той же серии о Георгии Товстоногове, поймут, что пора выстраиваться в очередь!
КАК ПОКОРИТЬ ОДЕССКУЮ ПУБЛИКУ
На фестивале прозвучал мощный финальный аккорд в виде спектаклей московских театров «Эрмитаж» и «Сфера». Конечно же, особое значение придавалось работе первого коллектива, так как его руководитель, режиссер Михаил Левитин – один из тех знаменитых одесситов, которые добились признания за пределами родного города.
– Я потому не привозил сюда раньше своих спектаклей, что боялся, – признался Михаил Захарович после представления. – Боялся, что мои родные не узнают меня в моих спектаклях, решил оставаться для них милым, родным человеком. Оказалось, что у меня есть ответственность не только перед моей восьмилетней дочерью, но и перед городом Одессой. А теперь, увидев реакцию публики, я понял, что являюсь человеком, покорившим Одессу…
Для покорения Одессы мэтр выбрал не самый легкий материал. Сценическая версия романа Юрия Домбровского «Факультет ненужных вещей» под названием «Меня убить хотели эти суки» идет четыре часа и предлагает публике пережить нешуточное эмоциональное напряжение. Место действия спектакля – Казахстан, Алма-Ата. Время действия – 1937 год. Молодой археолог Зыбин в исполнении Станислава Сухарева предстает полуребенком, чистым душой мучеником, который постоянно удивляет «этих сук» своей непредсказуемостью. Борьба выглядит и трагедией, и фарсом, образы тюремщиков, досконально выписанные в романе, стали в спектакле буквально карикатурными. А весь этот страшный тюремный лабиринт художник-сценограф Сергей Бархин заключил в жестяную коробку с постоянно хлопающими дверьми, зазубренную сверху наподобие терки, перемалывающей не только мясо, но и души людские.
В центре эксцентричной, бьющей по нервам постановки оказался специально приглашенный из театра имени Маяковского народный артист России Михаил Филиппов, играющий сразу две роли – Штерна и Неймана, причем был момент, когда оба персонажа находились на сцене одновременно, и блестящий актер играл за двоих с быстротой перевоплощения, заставившей многих вспомнить легендарного Аркадия Райкина.
– Это было торжество театрального действа, по которому все мы соскучились до полусмерти, – прокомментировала член экспертного совета Майя Романова (Радио России). – Обычно мы этого практически лишены. я думаю, сила этого спектакля именно в том, что нам такие подарки дарят редко. Теперь есть все основания надеяться, что «Эрмитаж» станет привозить в Одессу и другие свои работы.
КРАСОТКИ ВЫБИРАЮТ «РОЛЛС-РОЙС»…
А напоследок фестивальной публике была подарена комедия Сомерсета Моэма «Красотка и семья» в постановке московского театра «Сфера». Легендарный режиссер, народная артистка России Екатерина Еланская привезла этот спектакль в двух составах, и каждый оказался по-своему интересен. «Сфера» богата яркими молодыми артистами, способными доводить публику до экстаза пением, танцами, кульбитами, умением отыгрывать комедийные ситуации. И неважно, что действие происходит в далеком Лондоне, в 1918 году, ведь и сегодня красотки частенько выбирают не героев, а «роллс-ройс» (ну, может быть, «Майбах»), и с этим ничего не поделаешь…
Немного грустно, что шестой театральный фестиваль в Одессе – уже история. Спасибо всем причастным к этому празднику! Хочется лишь, заглядывая в будущее, попросить устроителей вернуть в программу дневные спектакли малой формы, как это было в прошлые годы. И надеяться, что «на том же месте в тот же час» мы повидаемся на седьмых «Встречах в Одессе», а семь число счастливое! Автор:
|
