|
 В Одесском академическом украинском музыкальнодраматическом театре имени Василя Василько состоялась премьера нового спектакля. Давно не приходилось слышать со сцены текст, написанный столь качественно, да простят меня современные драматурги. Пусть роман, положенный в основу постановки, содержит порой спорные, неравноценные и откровенно заимствованные фрагменты, пусть в тексте порой трудно понять, где заканчивается подлинная откровенность автора и начинается некая игра, мистификация с имитацией пополам. Оставим споры литературоведам – в нашем случае важно другое.
Авторы спектакля выбрали те эпизоды, которые наилучшим образом помогают выполнить поставленную задачу. А задача, эта, видимо, состоит вот в чем: пора напомнить друг другу, что любовные письма можно и нужно писать, что любимому человеку стоит рассказывать о себе самое сокровенное, делиться своими чувствами, ибо жизнь коротка, можно не успеть… И предоставить некий высокий образец подобного общения, ведь письмовник есть руководство к сочинению писем.
Спектакль играют не на сцене, а в Греческом зале – простые черные задник и кулисы, белые драпировки до начала действа скрывают рояль и несколько предметов мебели: стол, два стула, вешалка. Исполнители – актеры театра заслуженная артистка Украины Ольга Петровская и Евгений Юхновец. Выбор артистов далеко не случаен. Тема трагической любви, ее отсутствия, поиска, обретения и потери блистательно воплощена Ольгой в спектакле режиссера Дмитрия Богомазова «Счастье рядом», где она исполняет роль Анны. Женя покорил Одессу своим моноспектаклем «Матки-души», который идет на экспериментальной сцене и поражает степенью откровенности, накала эмоций. Два столь ярких исполнителя составили пронзительный дуэт.
Инсценировка романа и режиссура – заслуженного артиста Украины, пианиста Алексея Ботвинова. Он же исполняет в спектакле партию рояля. Порой обменивается с кем-нибудь из героев репликами, протягивает героине листок бумаги, олицетворяет образ ее отца, когда-то поразившего воображение девочки сказками…
– Самое интересное для меня сейчас – реализоваться как постановщику синтетического спектакля, – рассказал на предваряющей премьеру пресс-конференции Алексей Ботвинов. – Спектакля, в котором сюжет, слово, пластика сочетаются с музыкой. Где мой рояль выступает и действующим лицом, и комментатором, помогающим глубже раскрыть тонкости, не подвластные слову. Такой спектакль был в марте этого года поставлен в Москве в театре «Школа современной пьесы», которым руководит наш земляк Иосиф Райхельгауз. Литературная основа – роман Михаила Шишкина «Письмовник». Это была постановка к юбилею народной артистки России Ирины Алферовой, она играла женскую роль, а мужскую – Вадим Колганов. Это роман в письмах, но то, что происходит на сцене, – больше, чем заочный диалог двух любящих сердец. Это, скорее, монологи, обращенные к вечности, связывающие расколотые времена. Они – о войне и потере любимого, о радостях и драмах отдельной человеческой жизни. Но они и о настоящем понимании, которому не помеха время и расстояние. А музыка Рахманинова и Скрябина как бы комментирует монологи героев с точки зрения самой вечности. Спектакль получился, его хорошо приняли. И мне очень захотелось поставить его в Одессе. Я смог позволить себе сделать такой подарок родному городу – стать продюсером этого проекта.
– Мы пользуемся в обиходе теми же словами, что и Михаил Шишкин в своем романе, – говорит Ольга Петровская. – Но так гениально расставить их в определенном порядке, чтобы брало за душу, не каждый сможет! Для актрисы большое счастье работать с таким текстом. Тут есть все: любовь, отношения с родителями, материнство… Я в театре давно, сыграла много ролей, но такой еще не было. Эта роль дает возможность актрисе показать все, что она может. – Сейчас я мечтаю пожать руку Михаилу Шишкину и сказать, что он – гений, – утверждает Евгений Юхновец.
Судя по тексту, Михаил Шишкин – кинестетик, он воспринимает мир на вкус, на запах, на ощупь, и способен весьма талантливо описать свои ощущения от растертой в руках травинки, старинной монетки, запаха булочной или парикмахерской, дверь которых открывается на морозную улицу. В романе этого так много, что даже устаешь испытывать авторские ощущения, нюхать мир его носом и ощупывать его руками. В спектакле соблюдена мера, на первом плане – драма девушки Сашеньки и парня Володи, которых разлучила война. Те зрители, которые постараются выстроить историю по привычным канонам (он ушел на войну, а она все ждала и писала письма в никуда), непременно запутаются в хитросплетениях романиста-волшебника. Этот диалог – выше временной конкретики. Поэтому инсценировку Алексея Ботвинова, весьма тонкую, деликатную, следует признать оптимальной для создания камерного спектакля.
Предельная откровенность, искренность актеров, некая красивая старомодность нарядов – Сашенька разрывает жемчужное ожерелье, в финале выходит в другом, а Володя подбирает со сцены бусинку, кладет ее в свой вещмешок, поднимает глаза, смотрит в зал… И понимаешь, что собирается он в свой последний поход, а встретится со своей Сашенькой уже по ту сторону земного существования, где нет войн, даже любовных. Может быть, на земле уже не осталось места для любви, приходится уповать только на воссоединение душ в мире ином, где «люди становятся тем, чем они всегда были, – теплом и светом»?.. И стоит торопиться писать друг другу письма, просто беседовать по душам, делясь самым сокровенным, ведь жизнь коротка, мы можем покинуть ее, будучи неузнанными и неоцененными по достоинству нашими самыми близкими людьми!
Стоит заметить: хоть и в романе, и в спектакле все неоднозначно, сюжет не имеет особого значения, важнее – описания чувств, определенно важный момент не срабатывает. Герой стремится встретиться с героиней, потому что «уже без десяти два». Это знаковое время, оно было неизменным на детских часиках с нарисованными стрелками, которые подарил Сашенька папа-сказочник. Если об этом не знать (а зритель не знает), нарушается важная внутренняя рифма «Письмовника», которую хотелось бы сохранить, раз уж Одесса стала местом постановки этого знаменитого текста и тем самым в очередной раз вошла в историю.
В планах Олега Табакова присутствует масштабная постановка «Письмовника» во МХАТе, нетрудно предположить, что это будет совершенно другой спектакль, что внимание будет заострено на иных фрагментах. А сколько их еще будет, сценических воплощений этого романа… Сегодня Ботвинов и Шишкин уже думают о том, как перенести камерную постановку на большую сцену, если спектакль окажется успешным (в чем, кстати, сомнения уже нет), принимают приглашения на серьезные театральные фестивали, планируют создание спектакля с немецкоязычными артистами. Для Одессы «Письмовник» – театральное событие, прорыв. И очень скоро об этом узнает Европа. Автор:
|
